Paul McCartney: classifica i suoi migliori album

Mi sento superfluo all'età di 27 anni, dopo i BeatlesPaul McCartney paragonerebbe la sua situazione a quella degli astronauti tornati dalla luna: "Cosa vuoi fare con il resto della tua vita?" rifletté. Il suo sarà un rientro accidentato, caratterizzato da un dubbio assillante che strideva con la figura apparentemente supersicuro che il pubblico aveva visto sullo schermo cinematografico in Let It Be.

Dall'inizio di basso profilo del suo primo album solista McCartney, attraverso una processione di dischi variamente raffinati o strani nel corso degli anni '70, Paul ha costruito una band, i Wings, come estensione della sua famiglia in viaggio, prima che si schiantassero seguendo la sua ancora bizzarra erba. busto/imprigionamento in Giappone nel 1980. Come la maggior parte dei suoi contemporanei degli anni '60, Macca sembrò un po' perso durante quel decennio patinato, prima di ricollocare completamente la sua musa ispiratrice nel 1997 con Flaming Pie.

Guardando indietro, il traballante percorso solista di McCartney non avrebbe dovuto essere così una sorpresa, in realtà. Aveva sempre visto la differenza tra i Beatles e i loro coetanei nel fatto che i Fab erano intrinsecamente degli outsider con una mentalità artistica. Potrebbe essere stato il ragazzo che si sdraiava sul tappeto al numero 20 di Forthlin Road ascoltando il padre Jim, ex leader della band, suonare il piano e così iniziava a imparare le complessità dell'armonia, ma era anche l'adolescente che sedeva sugli autobus di Liverpool fumando una pipa nel tentativo di sembrare uno strambo beatnik. In verità, Paul non è mai stato così "etero" come sembrava.

Per qualcuno spesso considerato una mentalità commerciale, McCartney è in fondo uno sperimentatore pop, come dimostrato dai suoi Wings e dal suo catalogo solista: una serie di dischi che mettono in risalto la sua eccentricità tanto quanto il suo magico dono per la melodia.

Inoltre, McCartney ha praticamente sempre operato per istinto piuttosto che per una fame di successi con gli occhi da squalo. "La mia carriera non è certamente considerata attentamente", ha detto a questo scrittore 13 anni fa. "E penso che probabilmente sia abbastanza ovvio." Qui, MOJO si tuffa in quella carriera e classifica e valuta i migliori album dell'ex Beatle...

10.

Ali

Ritorno all'uovo

Parlofono, 1979

L'ultima formazione dei Wings, formato da una band (che comprendeva normalmente sessioni di lavoro, il batterista Steve Holley e il chitarrista Laurence Juber) ha salutato gli anni '70 con questa pazzia di 14 tracce. Registrato in parte nel castello medievale di Lympne, presumibilmente infestato dai fantasmi, Back To The Egg potrebbe essere stato liquidato all'epoca come un disordinato tentativo di new wave e synth soul, ma il tempo ha rivelato il suo fascino. Getting Closer e Arrow Through Me giocano rispettivamente a Squeeze e Hall & Oates ai loro giochi, e le parti di parole pronunciate con i proprietari di castelli dai toni delicati, il signor Harold Margary e la signora Deirdre Margary, conferiscono un'abile stranezza.

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Paul McCartney

Fiori Nella Sporcizia

Parlofono, 1989

Progettato per essere suonato nel primo tour di McCartney in quasi un decennio e registrato nel corso di 18 mesi insolitamente meticolosi, Flowers In The Dirt è finito in modo molto diverso da come era iniziato. Come ha rivelato la ristampa ampliata del 2017, le sessioni preliminari con Paul ed Elvis Costello che scrivevano insieme "ginocchio a ginocchio" nella vecchia tradizione di Lennon e McCartney hanno prodotto molte grandi canzoni lasciate sul pavimento della sala di montaggio. Ciononostante, il risultato raffinato, potenziato da artisti del calibro di Mitchell Froom e Trevor Horn, offre i primi Beatles dell'apertura My Brave Face (più crudi e migliori nei demo del duetto Costello/McCartney) e la bella e serpeggiante melodia di Distractions.

Il pompiere

Argomentazioni elettriche

Un piccolo indiano, 2008

Il prodotto di un approccio "smash-and-grab/autowriting" in cui Macca arrivava allo studio casalingo del suo partner Fireman, Youth, e riffava sui loop preparati da quest'ultimo, in un'ondata di spontaneità senza fiato. Era un modus operandi che entusiasmò e terrorizzò McCartney, ma lo costrinse a scrivere con l'intestino piuttosto che con la testa. In contrasto con i loro due precedenti album astratti e ambient di Fireman messi insieme, _Electric Arguments_ era basato sulla voce e seguiva strutture di canzoni più tradizionali, ma rimaneva giocoso, sognante e chiaramente liberatorio. Vedi in particolare la vaga fantasticheria di Sun Is Shining e il folk rock struggente di Sing The Changes.